Nikitsky Gate Theater

我们在尼基茨基门剧院观看了话剧《婚礼》。这部剧就像一场闪耀的旋风，融合了耳熟能详的歌曲、充满氛围感的舞蹈、活力四射的表演，以及引人入胜的剧情，这都得益于其动人的音乐创作。它令人振奋！它充满正能量！它令人愉悦！ 马克·罗佐夫斯基以将文学经典改编成精彩绝伦的音乐剧而闻名。他根据米哈伊尔·佐先科的短篇小说改编的《婚礼》便是最好的证明。这部话剧并没有试图与列昂尼德·盖代广受好评的电影《不可能》相媲美。演员们甚至没有参考任何熟悉的电影片段——他们塑造了自己的角色，有时更加鲜明，也更加出人意料。 舞台上演奏着现场乐器：钢琴、吉他和单簧管。演员们无需配乐，即兴演唱和舞蹈。这部剧巧妙地融合了20世纪20年代和30年代的经典金曲，例如《我和我的玛莎在茶炊旁》（My Masha and I at the Samovar）、《柠檬酒》（Limonchiki）、《我们是红色骑兵》（We Are the Red Cavalrymen）、《往事如烟》（Everything That Was）、《约会》（Rendezvous）、浪漫情歌《不，他不爱我》（No, He Didn't Love Me）等等。每一首歌都不仅仅是点缀，它们推动着剧情发展，塑造着人物形象。一听到《柠檬酒》，日常生活的荒诞感便被彻底颠覆；而《不，他不爱我》响起，任性的女儿突然间流露出内心深处的悲伤。 剧组从舞台走向观众席，这一幕彻底模糊了演员与观众之间的界限。观众们热情回应：他们跟着一起歌唱、跺脚、鼓掌。你很难安稳地坐在座位上——舞蹈引人入胜，而每一首歌的风格都完美契合了上世纪初的时代特征。 剧组的每一位成员都值得热烈鼓掌。演出结束时，观众们情绪激动，情不自禁地起立鼓掌——不是那种形式化的，而是发自内心的真挚掌声。人们涌上街头，耳边依然回荡着歌声——这无疑表明演出达到了预期效果，或者更确切地说，触动了观众的心弦。我带着满满的正能量离开，那些歌曲在我脑海中萦绕了数小时之久。

前几天，我在尼基茨基门剧院的小舞台上观看了尤金·尤内斯库的戏剧《犀牛》。这个剧院对我来说很新，所以我立即去评估了一下内部装饰。舞台本身位于二楼，可通过楼梯和电梯到达。绿色色调的墙壁营造了积极的氛围（这正是您一天工作后所需要的）。大厅虽小但很舒适。我很幸运坐在第一排。 我被邀请去参加了首映礼，现场观众有很多朋友、亲戚以及所有关心剧院和导演的人。顺便说一句，导演马克·罗佐夫斯基亲自迎接了我们，并向我们介绍了一些该剧的类型。我喜欢他说“没有寓言就没有艺术”这句话，就好像他在为我们准备一些陌生而新鲜的事物。当然也有一些不寻常的事情（但不会有剧透）。 尤金·尤内斯库的戏剧《犀牛》讲述了小镇上居民逐渐变成犀牛的“事件”。起初，他们对所发生的事情感到震惊，但后来他们开始认为这种情况是理所当然的，甚至从中发现积极的一面。 引起我注意的是：坐在前排，我有机会观察每个演员的手势、面部表情和眼神——他们如何转变，令人难以置信且才华横溢。毕竟，人类需要变成犀牛，变成一群没有灵魂的群体，变得和其他人一样。 我想说的是：去剧院吧，不要吝惜金钱和时间。有些情感只有通过这种方式才能实现：坐在观众席中，看着舞台，感到惊讶、钦佩、愤慨并思考自己和周围的人。