At The Bridge Theater

“桥边剧院”——我对其怀有深深的热爱与敬意。今年我观看了他们的五部剧作，每部都各具特色，且均由该剧院的导演兼创始人谢尔盖·费多托夫出色地呈现出来。 九月时我观看了尼古拉·埃尔德曼的《授权书》，实际上这是他唯一一部留下的剧本。他于1925年创作了这部作品，当时还只是个25岁的青年。写得真是出色至极！ 舞台设计极为简练。没有任何后现代主义的元素。正如谢尔盖·费多托夫在每次致辞时所说的那样 :) 这次他也登上了舞台。不过他讲述的是关于这部戏剧本身的故事。原来，38年前的1988年，正是从这部戏开始，“桥下”剧院才得以创立。 剧情很简单——食品店前老板帕夫卢沙·古利亚奇金的一家（他、他的母亲以及妹妹瓦尔瓦拉）试图适应新苏联俄罗斯的生活。 帕夫卢沙有很多烦心事要处理：既要设法生存下去，又要把瓦尔瓦拉嫁出去，还得想办法维持生计。这部戏非常搞笑。如果不了解背景的话……虽说费多托夫总是逐字照抄原文，但乍一看还以为这是一部绝妙的讽刺剧，是我们的同代人所写呢。那个脑袋像锅一样的邻居、“等待者们”（今天早上我丈夫对我说：“塔玛罗奇卡，快看看窗外，苏联政权是不是已经结束了呀！”——“没呢，我看好像还维持着呢。”——“那好，塔玛罗奇卡，把窗帘拉上吧，咱们看看明天会怎样。”），还有共产党员与无党派人士之间的对话。 但实际上，这一切都是100年前写的！人没有变，只是时代变了啊。而人是不会改变的。有些情节很像《12把椅子》，我想伊尔夫和彼得罗夫肯定多次观看过那部剧，它曾经非常受欢迎。也难怪，毕竟是对“旧时代的人”如此精彩的揭露啊。 ——“我们会给您派拉贝卢姆手枪！”——这句话立刻浮现在脑海。 其实（显而易见，100年前人们只把它当作讽刺作品来看待），我是为所有人感到心疼的。有无数的人被旧世界抛弃了。他们的一切都被夺走了——财产、信仰，甚至祈祷的权利。可人总是渴望祈祷的啊！不光是“年长者”娜杰日达·彼得罗夫娜，还有年纪很轻的厨娘娜斯佳。心灵在忧伤啊！可却必须唱歌、列队行进（夸张了一点）。 还有一点让我印象深刻。埃尔德曼以极具讽刺意味的手法（说实话，也很有趣）刻画了“认出复活的阿纳斯塔西娅公主”的那一幕。显然，自沙皇一家被枪决后，就有相关传说流传开来。只是在1925年，人们才可以如此开心地嘲弄所有相信并抱有希望的人。后来，人们又把多少希望寄托在这件事上啊（各种版本、冒名顶替者等等）。每个人的表演都精彩绝伦，我一次次地更加迷恋瓦西里·斯基达诺夫（帕维尔），还有剧院里的第一美女阿琳娜·霍罗沙娅（纳斯塔西娅）。不过阿列克谢·乌拉诺夫斯基绝对是永载史册的明星！ 顺便提一下，瓦西里和阿列克谢轮流扮演帕夫卢沙。也就是说，现在我得琢磨着如何再次观看由乌拉诺夫斯基担任主角的演出啦 :) 我已经看了6场费多托夫的演出，那种看完一场后心满意足的感觉真是妙不可言。同一对演员也出现在另一部戏剧中，而且场景几乎一模一样。邻居伊万·伊万诺维奇（伊利亚·巴博申）和娜斯佳（阿列娜·霍罗沙亚）——他们也就是《爱情与鸽子》里的瓦西里·库贾金和拉伊萨·皮西-皮西·扎哈罗夫娜。 这部戏很棒，但有些伤感，我们笑个不停。真可惜，埃尔德曼的创作生涯结局竟如此……离奇。 我最喜欢的环节是：演出结束后所有演员都会来到休息厅，可以和他们聊天、合影。 就在那时我遇到了乌拉诺夫斯基，直接问他了。谁会饰演明天演出的主角呢。他含糊其辞地说演员阵容会有所变动。没关系啦 :) 我爱所有人！

我非常喜欢由彼尔姆的“乌·莫斯塔”剧院演出的、根据剧作家J.辛格的剧本创作的戏剧《爱尔兰英雄——西方的骄傲》。该剧院最近刚在莫斯科进行了巡演。我特别喜欢那种“一切并非表面看起来那样”的情节设定。演出是在首都中心地带那座美丽又舒适的“纳斯特拉斯特诺姆”剧院的舞台上进行的。 演出开始前，导演谢尔盖·费多托夫讲述了自己在筹备这部剧目期间的旅行经历。据他所说，爱尔兰人是世界上最爱饮酒的民族。在前往一座小岛的旅途中，他遇到的所有当地人都是在酒吧里；而著名的爱尔兰咖啡其实有一半是用威士忌稀释过的。 谢尔盖·费多托夫是研究爱尔兰剧作家马丁·麦克多纳作品的知名专家，约翰·辛格则是他的前辈。可惜目前还无法看到这位导演执导的其他爱尔兰剧作家的戏剧作品。所有的布景都十分逼真——仿佛真的置身于爱尔兰的偏僻乡村，而配乐则巧妙地烘托出了氛围。令我印象深刻的是那种略带神秘感的舞台设计，营造出一种不安的预感：浓雾直直地飘进屋内，壁炉里的木柴噼啪作响，仿佛能听到地板发出的吱嘎声，背景音乐则是一曲怪异且压抑的曲子…… 这部被称作古爱尔兰喜剧的作品，是约翰·辛格用来嘲讽那些易受骗且没受过教育的乡下人。这些人把一个懦弱胆小的男孩捧成了英雄，认定他是个勇敢无畏的人。对酒馆老板而言，“勇敢的人就是世上的珍宝”。 剧中展现了爱尔兰乡下人的生活状况：那里的人受教育程度很低，他们的言行举止看起来都颇为荒唐可笑。剧作家明显是在嘲讽乡下人的无知、对宗教的盲从以及酗酒成性：整个剧情都发生在当地的酒馆里，人们不停地喝着波特酒和私酿烈酒；除此之外，这里也没有其他娱乐活动，只有闲聊和酗酒罢了。就在这片荒僻之地，犹如晴天霹雳般，出现了一个憨厚单纯的小伙子。他在酒馆里向第一个遇到的人倾诉自己犯下的可怕罪行。他到底做了什么呢？ 「上周二我杀了我父亲……全靠上帝的帮助！他是个坏人。」 「对于爱尔兰人，你永远猜不透——他们会因为你说了实话而痛打你一顿，还是把你捧上天呢！」 ——约翰·辛格 这部戏剧（16岁以上观看）充满了黑色幽默： 「——去找那寡妇吗？——不，你以为如果她真的杀了自己丈夫……」“有她在身边，我就不会害怕了吧？” “真可惜我没有父亲可以杀掉，那样我就能被当作英雄了。” 主人公经历了一场惊人的蜕变：从一个被暴虐的父亲欺压、懦弱无能的人，变成了一位深受女性仰慕的英雄。外界的认可是多么重要啊！而一个女孩真挚的爱又能对一个人的自尊心产生怎样的影响呢！ 如今，他决心掌控自己的人生，于是决定向酒馆老板的女儿求婚。剧情由此急转直下。当初出茅庐的英雄看到所谓被杀父亲的幽灵时…… 观众将目睹戏剧情节的急剧转折、血腥打斗以及难以预测的结局。 这部剧作的体裁具有多层次性：表面上是一部黑色喜剧，实则是一部关于父子关系、领导力与独立成长的家庭悲剧。而佩金在结尾处那句绝望的独白更是令人动容：“我永远失去他了，我的英雄啊！” 这是一部深刻且独具特色的戏剧，结尾处那略带压抑气氛的音乐与爱尔兰舞曲共同营造出了非同寻常的。令人难忘的氛围。 我很喜欢演员们倾尽全力的表演，也喜欢那种独特的爱尔兰地道风情。剧院里一个空位都没有——莫斯科的观众显然为能欣赏到这样独具特色的剧团的演出而欣喜不已。 太棒了！期待在莫斯科再次相会！