Lenkom Theater

就在不久前，我再次沉浸在传奇般的马克·扎哈罗夫“列宁共青团剧院”的氛围中。 今年，该剧院迎来了自己的第100个演出季！ 由阿列克谢·弗兰德蒂执导的戏剧《马雅可夫斯基》为纪念弗拉基米尔·弗拉基米罗维奇诞辰130周年而作。这部作品不仅向观众展现了诗人的创作成果，还呈现了他丰富多彩的个性形象。 该剧的创作团队包括瓦西里·瓦库连科（Basta）及其Gazgolder团队，他们负责音乐与歌词创作；剧作家尼卡·西蒙诺娃也参与了创作。饰演主角的是与诗人极为相似的伊戈尔·科尼亚欣。 而那个命运多舛的女人、他一生的挚爱——莉莉娅·布里克，则由红发美女阿廖娜·米特罗希娜来扮演——她光彩照人、魅力四射！这个角色仿佛就是为她量身定做的。她身材苗条如丝柏树，热情而坚毅，立刻便让其他女性都黯然失色。 剧情以马雅可夫斯基、莉莉娅以及奥西普·布里克之间错综复杂的关系为基础。 弗拉基米尔·马雅可夫斯基（伊戈尔·科尼亚欣）全身心投入这个角色，完全融入了人物形象之中。我们仿佛被带到了20世纪初，亲身经历了那位伟大诗人个人的苦难与胜利。 这场演出规模宏大且绚丽非凡！它被设计为音乐剧的形式实属恰如其分——动人心弦的音乐与这位伟大诗人的个人悲剧交织在一起，以最恢弘的姿态展现在我们面前。 投射在舞台墙面上的光影与音乐进一步烘托了氛围，仿佛将我们带入了另一个平行宇宙，带入了那个敢于向时间挑战的人的世界。但他没能战胜自己。而在那个悲剧性的时刻，他才只有36岁…… 在这部剧中，其他文学巨匠也纷纷登场：谢尔盖·叶赛宁、科尼·楚科夫斯基以及马克西姆·高尔基。 这部剧作如此丰富多彩且极具感染力，以至于任何观众都会感兴趣，即便是那些对马雅可夫斯基的作品并不太感兴趣的人也是如此。 最后演唱的歌曲是巴斯塔最为著名的《轮回》，其中蕴含着极为深刻的含义： “当我不在人世时……”我会用我孩子们的声音，以及他们孩子们的声音来歌唱……”

舞台上有两个人。一个身材高大、强壮如岩石，眼神中透着挑战之意。另一个则稍远一些，身形相似，时而安静，时而相反——在舞台上来回奔走。如同影子，又似回音。渐渐地便明白：你看到的是一个灵魂的两个侧面。 伊戈尔·科尼亚欣饰演的那个马雅可夫斯基，拥有血肉之躯、满怀激情且脆弱易感。就是那个只会用这种方式去爱的马雅可夫斯基。基里尔·鲁辛则饰演另一个他。节目单上称他为“天才”。他不说话，只是行动、奔走、呼吸。他本身就是诗歌——那种发源于内心、并在另一现实中与之并存的存在。他们的对话并非简单的对答，而是同一个意识中的争论，有时甚至是搏斗。 正因这个决定，整部剧便带有一种怪异而折磨人的痛感。你能看到才华在奔跑、在呼喊、在舞台上摔得粉碎——而在它身旁，则是那个同样无所适从、拥有生命的躯壳。 戏服的数量多得惊人。但没有一件试图做到历史上的准确。它们只是通过现代的风格与表象来呼应俄罗斯先锋派。 巴斯塔所做的远比为演出配乐要复杂。他的歌曲并非单纯地描绘剧情，而是让剧情充满活力。它们是剧情的延续与推动力。节奏、激昂与刚劲——马雅可夫斯基身上具备的一切，巴斯塔也具备。巴斯塔并没有把这位诗人“翻译”成说唱语言。他展示出：马雅可夫斯基的诗歌从来都不需要翻译，它本身就是说唱。早在很久以前……这个词是怎么出现的。 阿廖娜·米特罗希娜塑造了莉莉娅·布里克这个形象，让人想要去谴责她。但她并非恶人。她只是按照自己的规则生活——而在这些规则里，没有容身之地给他人的痛苦。她与诗人嬉戏，就像玩火一般，不是为了把火熄灭，而是为了看它如何燃烧。 在结尾处响起了《轮回》： 「当我不在人世， 我会用我孩子们的声音歌唱， 用他们孩子们的声音歌唱。 我们只是被互换了位置， 这就是轮回的法则—— 人类的循环。」正因如此，戏剧并不会以马雅可夫斯基的死亡而结束。结局并非讲述他开枪自杀一事。结局在于他永远留在了后人的记忆与心中。一个马雅可夫斯基死去，另一个（“天才”）却继续伫立在舞台上。一个声音沉寂了，另一个声音则开始歌唱。循环从未中断。诗人并未死去。他只是换了一种方式发声，即便一百年后也依然能被听见。